如果电影的每一个镜头早已在心中成型，那么导演的拍摄效率就会达到凯萨目前的程度。
因为他体内的开发机作祟，凯萨心中想象出来的任何画面都会被精准的保存下来，等到他需要的时候随时调用。
结合前世《虎胆龙威1》和《马克思·佩恩》情节，凯萨已经把每一个镜头都想好了，可以说除了片头和结尾字幕，已经是一部完整的影片。
凯萨所要做的只是简单的，通过整个剧组的工作把脑中的镜头复制出来。
而且是那种经过高度整合的，用最科学的时间管理方式排列好的镜头顺序拍摄。
这样一来，在旁人的眼中，凯萨就是完全脱稿状态下的高速拍摄。
镜头都在脑子里还要什么剧本呢？
刷、刷、刷，一周时间，凯萨就已经完成了三分之一的进度。
一般情况下，一部视觉作品，从视频新闻、纪录片、电视剧到电影，根据题材和制作人的风格，素材和成片的比例被分为三分之一到二十分之一不等。
也就是说，如果按最大比例，一部完整的电影有九十分钟长度，那么导演在拍摄完成的时候，所有胶片的播放长度就是九十分钟乘以二十，也就是三十个小时的素材。
经过剪辑之后，这三十个小时被压缩成九十分钟的精华。
这也是很多大投资电影拍摄周期特别长的原因。当然，这也跟导演的水平和风格有很大关系。
很多牛逼导演都是心中有数的牛人，胡乱凑数的素材就拍的少。一些新人或者水平不行的，就需要多拍素材，甚至是会拍很多没有多少价值的空镜头。
凯萨这种在心中已经拍完了一遍的，基本上可以把素材比例控制在三分之一以内。
这还是因为剧组磨合不够，穿帮镜头和NG镜头太多导致的重拍镜头有点多，不然这个比例还会压缩，甚至达到二分之一。
就这个效率，史泰龙·伊斯特伍德、两位执行制片人、以及这些常年混剧组的工作人员基本上每天都用看怪物的目光望着凯萨。
这个效率在影视圈也没谁了，难得的是，每天结束之后都要把拍好的胶片看一遍的两位副导演根本挑不出任何瑕疵来。
除了那些需要在洗胶片的时候做特效动手脚的部分之外，凯萨基本都会当天洗出来。
基本上一本胶片十分钟拍完，在更换新胶片的时候马上就会把拍过的拿去洗。
每天结束的时候，剪辑师已经把NG的和穿帮的镜头都剪掉了。等凯萨在回家之前把已有的素材过一遍，好做到心中有数。
这个时候，两位副导演就会和凯萨一起蹭看。
每天这个时候就是两位副导演最幸福的时候，凯萨的很多镜头都是来自前世九十年代的节奏风格，虽然比不上千禧年之后的很多大片，但是相比温吞吞的八十年代电影，凯萨的镜头明显更快，更犀利。
而且更多来自动漫和游戏CG的一些灵感和想法，让凯萨拍摄的这些有效镜头具有更加强烈的个人风格。
这种感觉想学都学不来，除非完全照搬，如果想借鉴和融合出自己的风格，目前还没人能做到。
因为这里是八十年代的美国，没人经历过网络时代的信息爆炸，更没人经历过华夏风格的网络爆炸。